jueves, 27 de marzo de 2014

HUELLAS

Visita al Palacio de los Condes de Gabia: "al Raso"

Diversas obras de arte realizadas por becarios de diferentes generaciones, nos muestran unas piezas en las que cada persona puede interpretar de forma distinta según sus vivencias y sus recuerdos.
Huellas que quedan marcadas en nuestro interior a lo largo del tiempo y que a cada persona le puede hacer sentir emociones distintas.
Muestro algunas de mis huellas y  huellas de los autores expuestos en la exposición.












lunes, 24 de marzo de 2014


EXPOSICIÓN EN EL HOSPITAL REAL
Observando cada cuadro o composición teníamos que representar lo que la obra nos sugería.















sábado, 22 de marzo de 2014

Interesante enlace en el que muestra un vídeo de la obra de Viola relacionándose con antiguos maestros.
R.I.P ( Representación- Interpretación-Presentación)
El cuadro que he elegido es del autor: Pierre-auguste Renoir
“Muchacha peinándose “  1910 .



Pierre-Auguste Renoir
25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.
Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna.
 Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable.
 Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino.

Esta obra perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.
En Renoir no hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo.
 Los personajes están tratados con gran delicadeza y cariño. Siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano, etc. 
Es por todo esto por lo que Renoir ha recibido el calificativo de "pintor de la alegría". Es muy agradable y atractivo contemplar sus escenas del París de finales del XIX, esos momentos de placer, las pequeñas cosas de la vida, los deliciosos gestos de las niñas y mujeres que pinta; todo resulta simple y cercano. Su éxito se produjo en muchos países, pero sobre todo en Estados Unidos, nación en donde sus habitantes muestran preferencia por lo simple y no alcanzan a descifrar segundas lecturas o significados con matices.

Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendente. Gleyre, pintor contemporáneo suyo, le reprochó que pintaba sólo por divertirse, a lo que Renoir respondió que naturalmente, y que si el pintar no le hubiera divertido, nunca lo hubiese hecho.
He elegido este cuadro por su sencillez y dulzura, simple pero maravilloso, directo y nada retorcido, este autor hace que me identifique en su forma de ver la vida sin complicaciones, buscando lo simple y divertido sin tener que estar delante de un cuadro intentando descifrar lo que el autor ha querido decir, Renoir era divertido y disfrutaba de su trabajo algo imprescindible para mí en la vida….así que sobran más palabras de porqué he elegido un cuadro de su obra.




El cuadro es simple pero la luz me ha costado bastante he tenido que utilizar el flash, y la fotógrafa es algo jovencita (mi hija) pero ha tenido mucha paciencia, la cámara tampoco es gran cosa pero al final hemos conseguido sacar esa deseada foto.

viernes, 21 de marzo de 2014

El día 18 del mes de Abril, tuvimos una clase en la que estuvimos viendo unas diapositivas del autor Chema Madoz, éstas nos mostraban situaciones u objetos sacados de su realidad de lo que nosotros vemos como normalidad, después de ver algunas de estas fotografías nos propuso que hiciésemos lo mismo con los objetos que nos rodeaban en clase y este es el resultado.











domingo, 16 de marzo de 2014

Para el ejercicio de las primeras fotos en primer plano y en encuadre resulta difícil más aún con una cámara algo rudimentaria pero con la ayuda del profe creo que lo he conseguido.

FOTOS PRIMER PLANO





FOTOS ENCUADRE







jueves, 13 de marzo de 2014

FOTODIÁLOGO

El trabajo del fotodiálogo nos ha hecho imaginar las cosas de forma diferente desde otra perspectiva, mi compañera Lorena Fernández Lastra y yo hemos comentado cada foto y hemos sabido apreciar la manera de ver las cosas de la otra persona.










miércoles, 12 de marzo de 2014

Figuras moldeadas


El seminario de hoy ha sido muy divertido y creativo, hemos formado figuras humanas en papel plata de compañeras de clase, con este seminario hemos aprendido como poder hacer esta actividad con niños de infantil para que aprendan hábitos de trabajo tanto individual como grupal de esfuerzo y responsabilidad.